Logo hr.yachtinglog.com

Posjet Galeriji Uffizi u Firenci: 12 vrhunskih istaknutih fotografija, savjeta i putovanja

Sadržaj:

Posjet Galeriji Uffizi u Firenci: 12 vrhunskih istaknutih fotografija, savjeta i putovanja
Posjet Galeriji Uffizi u Firenci: 12 vrhunskih istaknutih fotografija, savjeta i putovanja

Ada Peters | Urednik | E-mail

Video: Posjet Galeriji Uffizi u Firenci: 12 vrhunskih istaknutih fotografija, savjeta i putovanja

Video: Posjet Galeriji Uffizi u Firenci: 12 vrhunskih istaknutih fotografija, savjeta i putovanja
Video: TOP 10 Things to do in FLORENCE | Italy Travel Guide 4K 2024, Ožujak
Anonim
Statua Uffizija Galerije
Statua Uffizija Galerije

Za ljubitelje umjetnosti Galerija Uffizi je broj jedan atrakcija u Firenci. Više casualki turista, bez obzira gledaju li galeriju samostalno ili na vođenoj turneji, barem će htjeti vidjeti svoje naglašavate, uključujući i njegov najpoznatiji posao: Botticellijev rođenje Venere. Osim veličine, možda i najvažnija stvar koju treba znati prije nego što posjetim galeriju Uffizija jest da je to bila privatna zbirka jedne obitelji - i to samo jedan dio toga. Više neprocjenjiva umjetnost ostat će u ostalim palačama i vilama.

Osim sakupljača, Medici su bili veliki pokrovitelji umjetnosti, a bez njihovog pokroviteljstva mnogi od tih djela nikada nisu bili stvoreni. U nekom trenutku svoje turneje, za kratko klimanje zahvaljujući ženi koja je uvjerila da će ova velika zbirka - i ostali umjetnički radovi Medici - ostati ovdje u Firenci. Zbirke su ostavljene gradu gradu Anna Maria Ludovica von der Pfalz, posljednje nasljednice kuće Medici koja je umrla 1743. godine i odredila da moraju ostati u Firenci.

Image
Image

Vanjski Uffizi Galerija

Uffizi sadrži jednu od najvažnijih svjetskih zbirki slika. Osim firentinske i talijanske umjetnosti, ona također uključuje veliki broj inozemnih djela i klasičnu skulpturu. Njezino najveće blago jedinstvena je zbirka firentinskog renesansnog slikarstva, vitalni dio doprinosa ovoga grada europskoj umjetnosti. Ova djela od 1300. do 1500. godine postavljaju put za čitavo zapadno djelo koje je slijedilo.

U ovom vodiču pronaći ćete najvažnije stvari u Uffizijevim blagom, slijedeći isti red kao i vlastiti vodič za turneje. Radovi su prikazani u kronološkom redoslijedu prema kad su bili oslikani, počevši od Soba 2 na drugom katu Uffizija. Međutim, izvan Room 13, osmerokutne galerije u Tribini, radovi više nisu kronološki poredani, već prema školama, regijama i zemljama. Pokrivaju djela od oko 1500. do 1700. godine.

1 Cimabue's Madonna Enthroned i Toskanska umjetnost 13. stoljeća

Image
Image

Cimabueova Madonna Enthroned i toskanska umjetnost iz 13. stoljeća Leonid Ll / foto modificirana

Soba 2 Uffizija okuplja tri velike Madonne iz oko 1300. godine, ilustrirajući debi toskanske umjetnosti i jednu od svojih prvih vrhunskih točaka. Ove tri slike, vidljene zajedno, najbolji su uvod koji možete tražiti, kako Uffizija tako i za renesansnu umjetnost. Cimabueova Madonna Enthroned (oko 1275.) još uvijek je u bizantskoj tradiciji slikanja Djevice, koja izgleda kao kip, daleko od stvarnosti i okružena simetrično raspoređenim anđelima. Cimabueov djetinjasti Krist obučen je poput rimskog generala, a nema znaka nikakve zamjene između majke i sina. Po kontrastu, Duccio-a Madonna je pobjegao (1285) pokazuje više pokreta, s nježnim bojama i tekućim linijama, ali još uvijek eterično i daleko.

Prvo pojavljivanje ljudskog, realističnog pogleda nalazi se u Madonna je pobjegao po Giotto (oko 1310). Prijestolje izgleda gotovo na dohvatu, brojke imaju težinu i čvrstoću, stvaraju kontakt očima jedni s drugima i gledatelja. Giotto je bio prvi umjetnik koji predstavlja Djevicu kao ženu s fizičkom prisutnošću, a čak i njegove manje figure animirane su i imaju različite izraze lica. Odbacuje se od nejasnijih boja bizantske umjetnosti, ali pozadina ostaje tradicionalno zlato. Giottoov najvažniji i povijesni uspjeh, međutim, bio je njegov sastav. Bio je prvi slikar stvoriti dobro definiran prostor koji razmatra oči promatrača, a njegov piramidalni sastav stvorio je model koji će trajati stoljećima. Giottoov osobniji, realistički stil bio je dovesti do prave renesanse u umjetnosti. Od tada će slikarstvo biti umjetnost u vlastitom pravu, konačno zasjenjavajući skulpturu.

2 Najava Simone Martini & Lippo Memmi (toskanska umjetnost iz 14. stoljeća)

Image
Image

Najava Simone Martini & Lippo Memmi (Toskanska umjetnost u 14. stoljeću) Leonid Ll / photo modified

Sljedeće galerije pokazuju kako se drugi slikari mijenjali od starih normi. Iako Najava (oko 1333) od senjske umjetnice Simone Martini i njegov brat-in-zakon Lippo Memmi, je još uvijek vrlo gotički u stilu, već pokazuje prijelaz na novi realizam. Postavka, s kulama i grudima, zazvira gotičkom arhitekturom, ali anđeosko lepršavo odijelo i Djevica pokazuju veliko profinjenost i eleganciju. Pokreti imaju nježnost i osjetljivost, ali nježne ženske slike još uvijek su gotovo eterične.

Među ostalim sinjskim primjerima iz 14. stoljeća su Madonna u sjaju (1340) Pietro Lorenzetti, sljedbenik Giotta, i prizori iz života sv. Nikole Ambrogio Lorenzetti, koji su bili primjetni za pokušaj korištenja perspektive. Najznačajniji Giottoov firentinski sljedbenik prikazan je Bernardo Daddi (1348.) i Taddeo Gaddi (1366.), čiji su oltarni dijelovi suptilne boje i nježne, graciozne linije za realnije prikazivanje ljudi i postavki.

3 Klanjanje Magi od Gentile da Fabriano

Obraćanje Gentile da Fabriano's Klanjanje Magi Leonid Ll / foto modificiran
Obraćanje Gentile da Fabriano's Klanjanje Magi Leonid Ll / foto modificiran

Gotička je i dalje dominirala umjetnost u ranom 15. stoljeću, ali iako je Knežija Magi iz Gentile da Fabriano (1423.) još uvijek prenosi gotički ideal ljepote, njegova bogata pozornost na detalje označava ranu tranziciju od gotike do renesanse.Također možete vidjeti u pozadini, ispod lukova ukrasnog okvira oltarne ploče, početke pokušaja da se prikaže perspektiva, jer procesija raste i gotovo nestaje na horizontu. Ovo se smatra njegovim remek-djelom, i epitomom međunarodnog gotičkog slikarstva.

Fabrianoov suvremenik, Masaccio, dodatno je revolucionirao umjetnost perspektive u nastojanju da stvori tri dimenzije na dvodimenzionalnoj površini. Masacciojeva Madonna i dijete s Sv (oko 1420.), obojen s Masolinom, jedan je od njegovih ranih djela. S Brunelleschijem i Donatellom jedan je od utemeljitelja renesanse, novo umjetničko iskustvo u stvarnosti, temeljeno na točno promatranju i evidentiranju prirode. To možete vidjeti u reljefnom modelu i realističnoj prirodnoj ljepoti lica i figura u Masacciojeva oltarna pala.

Također pogledajte Krunidba Djevice Fra Angelico, dominikanski redovnik koji je bio suvremenik Masaccio, a čiji mistični vjerski koncept umjetnosti ga vodi u suprotnom smjeru. Ali on je inovativan na druge načine. Dok još uvijek koristi zlatne pozadine i eterične draped figure, bogate boje Fra Angelico i kružni raspored likova stvara jedinstvenu slikovnu perspektivu.

4 Domenico Veneziano je Djevica i dijete

Image
Image

Domenico Veneziano je Djevica i dijete Leonid Ll / foto modificirana

Napuštajući prethodnu konvenciju zlatne pozadine za oltar, u ovom 1445. djelu Veneziano nosi perspektivu na nove visine postavljajući svetce skladno u polukrug, te pojačava učinak dubine geometrijskim obrascima umetnutog mramora. Njegova glavna inovacija, međutim, došla je kao gospodar realnog svjetla i sjene. Njegove fine nijanse i nježne nijanse boje bile su daleko ispred čvrstih područja snažne boje koje su koristili njegovi firentinski suvremenici. Venezianoova uporaba svjetla i boja utjecala je na rad Piero della Francesco, koji je često surađivao s njim.

5 Portreti vojvode i vojvotkinje iz Urbina Piero della Francesca

Image
Image

Portreti vojvode i vojvotkinje iz Urbina Piero della Francesca Darold Massaro / fotografija modificirana

Portret slikarstva bio je još jedan fokus za ranu renesansnu umjetnost - i onaj koji je zaštitio zaštitnice. Portreti vojvode i vojvotkinje Urbina Piero della Francesca od oko 1465 dobar su primjer. No, Piero nije laskavao svoje sjedeće, pokazujući vojvodinikov nos, bore, tanke usne i zdepastu gradnju. Primjetite pozadinu, rijedak primjer ranog renesansnog krajolika.

Više nalik portretu nego religijskoj umjetnosti Filippo Lippi je Djevica i dijete (oko 1460.), elegantno obučena mlada Marija s dva nasmijana anđela, prizor koji pokazuje ljubav i kontakt očiju između majke i djeteta koji odražava sve više sekularizirane interpretacije religijskih tema. Soba 9 ima ogromne ploče Sedam vrlina Piero del Pollaiolo. Zapravo, Piero je oslikao samo šest, a sedmi je jedan od najranijih djela Botticellija.

6 Botticellijev rođenje Venere

Botticellijev rođenje Venere Leonid Ll / foto modificiran
Botticellijev rođenje Venere Leonid Ll / foto modificiran

Što vas dovodi u zlatno doba Firence i jednu od njegovih najsjajnijih zvijezda, Botticelli. Uz vlastitu veličanstvenost, patricijski Florentini bili su intenzivno zainteresirani za klasičnu književnost i filozofiju, i Botticelli je najpoznatije djela, Rođenje Venere i Proljeće, kako ih je naručio jedan Medici, odražavaju ovo. U rođenju Venere (1482/1483) Botticelli kombinira klasičnu i kršćansku misao u smislu renesansnih ideja, kao preporod duha iz klasične mitologije i kršćanske teologije. Naljepnica ženskog gola temelji se na klasičnom kipu ljubavne božice Venere i podrazumijeva kršćansko krštenje (kao što je Krist kršten u Jordanu). Usporedite to Firentinovo razmišljanje s flamanskim slikarom Rogier van der Weydenom (cca 1450.) i Portinarijevim aluminijem Huga van der Goes, kako u istoj sobi, kako bi se procijenilo koliko se široko rasprostranjene firentinske ideje razlikuju od onih sjeverne Europe. Tamo bi gol bilo nezamislivo, a brojke su skrivene u draperiji.

Botticelli je oslikao oltarnu ploču Klanjanje Magi oko 1475. kada je imao oko 30 godina, a komisija je uključivala prikazivanje članova obitelji Medici i njihovih suradnika među promatračima. Skupina je grupirala u piramidu sa svete obitelji na vrhuncu, ispod njih tri kralja - tri najviša Medici - i ispod njih u poretku više Medici i njihovi prijatelji. Stvarna tema čini se da se smanjuje u pozadinu, služeći više kao izgovor za veličanstvenu predstavu Medicija i njihovih pristaša.

7 Navještenje Leonarda da Vincija

Naviještenje Leonarda Leonarda Leonida / foto modificirano
Naviještenje Leonarda Leonarda Leonida / foto modificirano

Leonardo da Vinci živio u vrijeme znanstvenog otkrića koji je ispitivao biblijske račune kao jedini model objašnjavanja svemira. Jedna glavna osobina njegovog rada, bilo slikarstvo ili skulptura, dovela je prirodu u svoj rad na način koji je mistične religijske teme učinio vjerodostojnijima u svijetu koji je brzo postao svjestan znanosti. U ovom ranom radu, on pokazuje anđeoske krila kao realne krilne ptice prekrivene perjem.

Leonardo također osjetno snima atmosferu svog vremena u Klanjanje Magi (1481). U središtu ove nedovršene slike, Madonna i dijete pojavljuju se kao stabilizirajući utjecaj, okružen mnoštvom ljudi koji pozdravljaju rođenje sa čuđenjem i čuđenjem ili sumnjom i strahom. Umjesto narodne priče, rođendan dobiva novu dimenziju otkupljenja svijeta.

Soba 16 je posljednja u prvom dijelu obilaska Uffizija, koja je posvećena firentinskoj i toskanskoj umjetnosti od 1300. do 1500., uglavnom kronološkim redom. Umjetnost kasnije talijanske renesanse slijedi u sobi 25 odozdo prema slikarskim školama.

8 Tribuna

Image
Image

Tribuna Darold Massaro / fotografija modificirana

U središtu zapanjujuće osmerokutne Tribuna, u sebi umjetničko djelo, je Medici Venus, najpoznatije skulpture klasične mramora u Firenci i za koju se pretpostavlja da je Praxitelesova kasno grčka inačica Afrodita Cnidusa. Na zidovima su maniristički portreti obitelji Medici iz sredine 1500-ih, a najznačajniji su Pontormo, Bronzino i Vasari. Pietro Perugino, student Verrocchia i učitelj Raphaela, zastupa Madonna sa svima i raznih portreta koji pokazuju njegov trodimenzionalni realizam i poniženu boju koja je utrla put klasičnoj umjetnosti Visoke renesanse. Isto tako, turbulencija i boja Luca Signorelli stil, kao što ćeš vidjeti, njegov Sveta Obitelj (oko 1495) i Madonna i dijete, s druge strane, pokazuju puno više turbulencija i pokreta, utjecaj na mladog Michelangela.

9 Albrecht Dürerov Klanjanje Magi

Image
Image

Albrecht Dürerova klanjanje Magi Leonid Ll / foto modificirana

U isto vrijeme kada su firentinski i drugi talijanski slikari mijenjali svijet umjetnosti, njemački umjetnici kreću u vlastitu renesansu, kao što ćete vidjeti u remek djelima Albrecht Dürer. U Klanjanje Magi (1504), Dürer pokazuje svoje razumijevanje obje perspektive i igrati svjetlo u drapiranje odjeće. Koristi svijetle boje u prvom planu kako bi pomogao iluzija perspektive. Kao i drugi njemački i sjevernoeuropski umjetnici, on obuhvaća bogatstvo detalja i nastoji postići puni realizam. Nürnberški umjetnik također predstavlja njegov Djevica i dijete (1526.) i jednom od njegovih najranijih djela koja još uvijek postoje, Portret Oca (1490.).

Radovi njemačkog umjetnika Lucas Cranach uključuju mu portret Martina Luthera i njegovu suprugu Katharinu, autoportret, impresivan Melanchthon, i prilično erotski Adam i Eva, Venecijanska slika, koju karakterizira meka boja i uravnoteženo svjetlo, zastupa Vjerska alegorija Giovanni Bellinija (cca. 1485.) i Giorgioneov portret malteškog konjanika. Također predstavljaju visoku renesansnu umjetnost u sjevernoj Italiji su religiozni radovi Antonio Allegri, poznatiji kao correggio, čije su dijagonalne kompozicije, svjetlosni efekti i neobične dubine perspektive imale trajni utjecaj na kasniju baroknu sliku.

10 Michelangelovu Svetu obitelj i Visoku renesansu

Image
Image

Michelangelova Sveta Obitelj i Visoka renesansa Darold Massaro / fotografija modificirana

Michelangelovom svetom obitelji (1504/1505), poznat kao Doni Tondo, nema nikakvog vjerskog osjećaja, a obitelj se pojavljuje kao da je izrezana iz bloka i pokazuje Michelangelovu snažnu pozadinu skulpture. Na ovoj slici vidjet ćete savjete o njegovom remek-djelu na stropu Sikstinske kapele u bogatstvu golih likova i svijetlim, bojažljivim bojama. Godina Raphaelove smrti (1520.) Označila je početak manirizam, kasna faza renesanse koja je trajala do oko 1600. Odlazak iz klasičnih stilova uključivao je neprirodne oblike i boje, prikazan gotovo dvodimenzionalnim sastavom Mojsije Rosso Fiorentino brani kćeri Jethroa (1523), čije su se brojke činile nestvarnim, gotovo poput artikuliranih lutki.

Tri važna djela Raphael iz istog razdoblja uključuje autoportret (oko 1506), njegov šarmantan Djevica Marija s Goldfinchom, i Papa Leo X s kardinalima Giulio de 'Medici i Luigi de'Rossi. Raphael opisuje Papu kao pojedinca i intelektualca, a ne samo moćnog vođu. Madonna s harpijama Andrea del Sarto, monumentalna oltarna palača koja je tipična za Firentinac renesansnu umjetnost, kombinira Raphaelovu mekanu tehniku s Michelangelovom monumentalnošću i atmosferskim kvalitetama Leonarda da Vincija. Manirizam je bio prijelaz između renesanse i baroka u 16. stoljeću, burne i pune pokreta, iskrivljavanja stvarnosti i mističnog tumačenja pobožnosti. U Večera Jacopoa da Pontorma u Emmausu (oko 1525.) vidjet ćete utjecaj njegovih učitelja Leonardo da Vincija i Andrea del Sarta koji su se inspirirali s kasnim djelom Raphaela i monumentalnom umjetnošću Michelangela.

Radovi velikog mletačkog slikara tamnonarančast uključiti Venera iz Urbina (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venere i Kupida (1560.), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesca Marije, vojvode iz Urbina i La Flora, jedan od najljepših portreta žena . Venera iz Urbina posebno je zanimljiva načinu na koji Titian koristi nijanse crvene da dijagonalno povuče različite dijelove slike. Girolamo Francesco Maria Mazzola, poznat kao Parmigianino, na njega je utjecao Correggio, rimska visoka renesansa i manirizam , Madonna s dugim vratom, slikano između 1534. i 1540. godine, dobar je primjer manirističkog izobličenja, sa svojim izduženim likovima i čudnim svjetlom.

11 Veroneseova Sveta Obitelj sa sv. Barbari

Image
Image

Veroneseova Sveta Obitelj sa sv. Barbara Leonid Ll / fotografija modificirana

Ako vaše oči još nisu ostakljene, pogledajte preostale galerije koje sadrže razne remek-djela, osobito nekoliko venecijanskih umjetnika. Sv. Obitelj Santa Veronese sa sv. Barbari odražava bogatstvo Venecije u svojim zlatnim tonovima i bogatom bogatom svetom.Realističke figure i izražajna lica tipični su za venecijanske slikare. Također u ovoj galeriji su Veroneseova Navještenja i mučeništvo Svete Justine, te Tintorettov portret muškarca. U susjednoj sobi su još nekoliko Tintoretta. Slušajte, također, za voditelja mladeži Lorenzo Lotto (1505).

U nadolazećim galerijama djela su Van Dyck i neke od najboljih Rubensovih djela - Henry IV na Ivry i Henry IV Ulazak u Pariz, Isabella Brandt i Ulazak Ferdinanda Austrije u Antwerpen. U sobi Niobe potražite najbolju klasičnu skulpturu u Firenci nakon Medici Venere, vaze Medici iz drugog stoljeća prije Krista.

12 Rembrandt portreti

Image
Image

Rembrandt Portreti Leonid Ll / fotografija modificirana

Tijekom svoje karijere, koji se podudara s zlatnim dobom nizozemskog slikarstva, Rembrandt je naslikao seriju autoportreta, od kojih su dva prikazana u Uffizi. Dok bilježi promjene u sebi od mladog povjerenja do starenja slikara, bilježi i putovanje kao umjetnik. Prikazan je s njegovim portretom starog čovjeka, naslikanog otprilike u isto vrijeme kao i njegov kasniji autoportret.

Pogledajte ovdje, također, za radove Caravaggio, uključujući mlađeg baka, meduza i žrtvu iz Izaka. Nevjerojatan realizam dvaju posljednjih djela intenzivira Caravaggijev briljantan osjećaj drame u korištenju svjetla i sjene.

Savjeti i putovanja: Kako iskoristiti svoj posjet Galeriji Uffizi

Ture u galeriji Uffizi: Posjetitelji na Preskoči liniju: Florence Uffizi Gallery Tour može zaobići dugačke linije kako bi vidjeli sve najvažnije i upoznali umjetnike i njihova djela s umjetničkim stručnim vodičem. 1,5-satni obilazak je dostupan poslijepodne tijekom cijele godine, jutra i večeri u ljetnim mjesecima. Ulaznica vam omogućuje da ostanete nakon obilaska da biste istražili u slobodno vrijeme. Preskoči liniju: Florence Uffizi Gallery Ulaznice vam omogućuju da zaobiđete linije i istražite galeriju po vlastitoj brzini bez vodiča. Druga mogućnost je kombinirati Uffizi s drugim velikim umjetničkim galerijama na Skip the Lineu: Florence Accademia i Uffizi Gallery Tour, koji u svakom muzeju troše 1,5 sata uz stručno vodstvo. Jedna pješačka tura je ujutro, druga u popodnevnim satima, svaki put zaobići linije čekanja.

  • Posjet Galeriji Uffizi na vašem: Iako možete očekivati da će linije za prijem biti vrlo dugo proljeće kroz jesen, najduži su vikendom, utorkom i ujutro. Ako unaprijed niste rezervirali ulaznice, ponekad ih možete kupiti u muzejskoj karti u crkvi Orsanmichele (zatvoreno nedjeljom). Možda ih nema, ali vrijedi pokušati. Audio ture su dostupne, ali je mali vodič koji se prodaje na ulazu detaljnije.
  • Adresa

    Piazzale degli Uffizi 6 (izvan Piazza Signorie), Firenca

    Preporučeni: