Uvučeni u kreativni Marakeš, dizajnerski centar Maroko - Lonely Planet

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 15:35

Marrakesh je grad na rubu. Ovdje se teško miješati Europa, Afrika i Bliski Istok, a prošlost i sadašnjost. Ovaj drevni trgovački čvorište je kreativno slatko mjesto na kojem ideje rastu i cvjetaju, čineći ga muzejem umjetnika i dizajnera iz cijelog svijeta.

U listopadu 2017. godine otvara se muzej Yves Saint Laurent Marrakech, koji slavi legendarnu kreativnu chutzpah u gradu, zajedno s putovanjima i zbirkom alžirskog rođendana Yvesa Saint Laurenta, koji je više od 40 godina inspirirao crveni grad. Najvjerojatnije najutjecajniji dizajner poslijeratnog razdoblja, oslobodio je oluju stilskih inovacija. I tu je bio u Marrakeshu, ušao u Jardin Majorelle, kuću koju je podijelio sa svojim životnim partnerom Pierreom Bergéom, a radio je na svojim najnovijim zbirkama.

Uđite u elegantni muzej koji je dizajnirao Studio KO, a vi odmah imate snažan osjećaj umjetničkih umjetnika koji je vjerovao da je Saint Laurent. Zgrada je izvedena u oker-hued cigle iz Tetouan koji oponaša warp i potka od tkanine, njegov oblik mješavina linija i krivulja podsjeća na njegove haljine dizajna. Pink terrazzo, hrast, lovor, zellij (keramički pločasti mozaik), obojana iračka stakla i jantarno lakirana knjižara koja odražava bočicu parfema Yves Opium posuduje teksturu i oblikuje vaše raspoloženje - zgrada je oblikovana kao couture.

Na jednoj strani meditativnog središnjeg dvorišta nalazi se privremeni izložbeni prostor koji je trenutno posvećen zbirci orkestralističkih slika Jacques Majorelle. Poput djela velikih kolorista Matisse i Gauguin, ističu se iznimne palete i jakog osjećaja svjetlosti, a njihov utjecaj na St Laurent je jasan. Majorelle je zamislio intenzivnu ultramarinsku plavu koja je potpisnica Jardina Majorela koja pruža dramatičnu pozadinu izložbe. Nije ni čudo da je Yves otkrio boju u Marrakeshu, okrećući se od svojih ranijih jednobojnih hlača i tuxedosa kako bi stvorio odjeću šokantno svijetlih fauvističkih nijansi.

Ovaj prijelaz lijepo je ilustriran na stalnom izložbenom prostoru od 400 četvornih metara koreografirao Christophe Martin. Ovdje je 50 od Saint Laurentovih kreacija (rotacija svaka četiri do šest mjeseci) prikazano u dramatičnoj crnoj dvorani, uključujući i rijetke komade poput Mondrianove haljine - koja lebdi na zidu kao replika slike - Bougainvillea rt i La Blouse Roumaine. Pogledajte ih nakon posjeta Muzeju Berbera u Jardin Majorelleu, a kreativni križanje je stark - siluete i tkanine odjekuju marokansku odjeću poput kaftana, jabador i burnooza. Oblikovana odjeća, podebljani nakit i visoko ukrašena pribora učinili bi gotovo isto kao i Berberov vjenčanje kao New Yorkova večera.

Instalacija okuplja pisane i izgovorene riječi, uključujući intervjue s Yvesom i njegovim suradnicima, ikonične fotografije i filmske ekstrakte koji kontekstualiziraju haljine s reflektiranim svjetlom u duboko emocionalnom prikazu. Sati rada odlazili su u digitalno uređivanje eteričnih modela koji sate dolje nevidljive piste u plutajućim projekcijama iznad manekenki, podsjećajući vas da je moda, poput Marrakecha, živa i živahna.

Osim izvanredne ostavštine St Laurenta, muzej se postavlja da podigne Marrakeshov status kao kulturno odredište, promovirajući dinamičan program marokanske umjetnosti, dizajna, glazbe i filma u svojoj auditoriji sa 150 mjesta. Na primjer, u veljači 2018. godine skulpturalne haljine marokanskih dizajnerica Nourredine Amir slijedit će Jacques Majorelle na privremenom izložbenom prostoru. Izrađene u ruci od omotane tkanine, rafijskih palmi, svile, pa čak i koru stabla, njegova je odjeća na pola puta između umjetnosti i mode, baš kao i Yvesov posao. Ova izložba će se opet promijeniti krajem travnja.

No, bilo bi pogrešno za posjetitelje misliti da je muzej jedini mjesto održavanja dijaloga s suvremenim marokanskim umjetnicima i dizajnerima. Izlazite u Marakeš i grad ćete naći u suvremenoj obrtničkoj renesansi, s marokanskim i međunarodnim umjetnicima, dizajnerima, fotografima i redateljima koji redovito prelaze u medinu kako bi nadahnuli trešnje, baš kao i Yves i njegovi prijatelji, Andy Warhol i Bill Willis, napravili su još 1960-ih.

Uzmite na primjer divlje inventivne modne marokanske dizajnerice Artsi Ifrach ili revolucionarnu pop-art inspiriranu Warholu stilista i fotografa Hassana Hajjaja u Riad Yima. Amine Bendriouich, autorica Couture & Bullshit, bio je prvi arapski i afrički finalist u stvaralačkim europskim nagradama, a sada dijeli svoje vrijeme između Marrakech i Berlina, gdje je osigurao prebivalište umjetnika. Moderna Norya Nemiche koja je rođena u Alžiru, koja se bavi kaftansima i abayas u Norya Ayronu zaradili su mjesto u ormarima Maggie Gyllenhaal, Kate Moss i Erykah Badu.

Ono što im je zajedničko je ista ljubav prema obrtništvu, teksturi, boji i uzorku što je vidljivo u zbirkama St Laurenta. Čini se da je Marrakesh duboki izvor inspiracije. Prošetajte niz popločane ulice u juhu i naći ćete sve oko sebe, vruće crvene zemljane zidove, električno plavo nebo, vruće prskanje zlata u mjedenim dućanima, začinsko postrojenje za suparnike Pantoneovih uzoraka i odjevene žene i muškarce glavu do pete u udarnim, jakim bojama, vezene babouche (kožne papuče) i mekane kožne vrećice utisnute i ukrašene srebrnim šiljcima.

Dok se domaći talenti neprestano pojavljuju, Marrakesh ima izvanrednu sposobnost privlačenja neprekidnog niza međunarodnih umjetnika i dizajnera koji pomažu održati kreativni dijalog svježim i razvijajući se. Izvučeni su ne samo zahvaljujući upečatljivim bojama i svjetlini grada, već i dubokim zanatskim vještinama. Otvarajući svoj butik 2014. godine, Norya je svoju prvu kolekciju proizvela u samo 10 dana. "Snovi se mogu ostvariti ovdje", kaže ona.

Za Amerikance Caitlin i Samuel Dowe-Sandes u Popham Designu to je svakako slučaj. Surađivši s obrtnicima da izmisle nove dizajne za svoj dom u Marrakeshu, otkrili su strast za procesom i odlučili poslovati s njom. Sada su njihove suvremene cementne pločice prodane na tržištima širom svijeta. Ista se priča ponavlja u Marrakshi Lifeu, zamisli nekadašnjeg fotografa u New Yorku Randallu Bachneru, koji sada predsjeda skladištem tkalaca u dizajnu okruga Sidi Ghanem. Tu, otac i sinovi timovi planiraju duljinu pamučnih tkanina u različitim težinama, koji se zatim prilagođavaju na licu mjesta u neuobičajene laboratorijske kaputiće, kombinezone i slouchy hlače s kapljicama koje izgledaju jednako kod kuće u Miamiju i Sydneyu.

Upravo je to uključivanje u proces proizvodnje koji Marrakesh jedinstveno nudi. Postoji nekoliko drugih mjesta gdje je moguće blisko surađivati s takvim rasponom visokoobrazovanih obrtnika u kožarstvu, tekstilima, tkanju, keramici, vezenju, metalu, zellij mozaik i još mnogo toga. Mogućnosti su beskonačne, kako pokazuje belgijska dizajnerica Laurence Leenaert; njezina linija LRNCE sad uključuje suvremene, Miró-esque sagove, suvremenu keramiku, na trend-remene sandale, super-meke kožne torbe i limunov namještaj s minimalnim, modernističkim estetikom.

Prošlo je kroz ruke generacija obrtnika, Marrakeshov rezervoar baštinskih vještina sada zanosi revolucionarnom suvremenom zanatskom pokretu koja odbacuje masovnu proizvodnju za nešto dušom ljudskom rukom. Uostalom, nema ništa više suvremenosti nego ljudski nagon za suradnjom, eksperimentiranjem i stvaranjem. Kao što je Yves St Laurent shvatio, umjetnost i obrt su način hvatanja ljepote našega svijeta.