Izdvajamo Yokohama Triennale 2014 festivala umjetnosti

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 15:35

Iako Yokohama može stajati u sjeni velikog brata Tokio, u smislu umjetničke energije, drugi najveći japanski grad je moć kreativnosti. Ovo je u punom prikazu na Yokohama Triennale, festivalu suvremene umjetnosti koji je zapaljiv i konfrontabilan, kapriciozan i poetičan, otkačen, pa čak i gmazovski.

Ovaj jednom-svake tri godine umjetničke jamboree uključuje glavne emisije diljem grada. Posjet festivalu prekrasan je način privlačenja povijesne, živahne i vrlo prijateljske metropole Yokohame, manje od 30 minuta brzim vlakom iz Tokija. Pogledat ćemo neke od najistaknutijih događaja iz festivala 2014. godine.

Unmonumentalni spomenici

Skriven iza kolone na putu iz stanice podzemne željeznice, izlazak u Minatu Mirai do glavnog bazilike Triennale u muzeju umjetnosti Yokohama bio je poster slika festivala 2014. godine: Medvjedi gradnja - 629 južnokorejski umjetnik Gimhongsok. Baš kao i njegov 8 Dah plave balonske skulpture, koje su zaintrigirale i oduševjele kako unutar tako i izvan muzeja, bucmast medvjed čini se da je izrađen od punjenih plastičnih vrećica, ali je u stvarnosti bačen iz bronce. Zajedno s grimiznim, gotičkim fantazijama Wima Delvyeja Prikolica s ravnim pločama, to je bio jedan od 'Unmonumental Monuments' koji su stvorili prvi uvod u 2014 Triennale.

Triennale u poglavljima

Umjetnički redatelj Morimura Yasumasa organizirao je 400-plus umjetničkih djela iz Triennale 2014. godine u 11 poglavlja s dva upoznavanja, od kojih je drugi dominirala predvorju Muzeja umjetnosti Yokohama. Svakog dana tijekom festivala, neuspješni umjetnički radovi bili su ugurani u div, stakleno Art Bin Michael Landy, jedan od najpoznatijih umjetnika ikonoklastičnih YBA (Young British Artists). Muzej posjeduje širok spektar komada, uključujući tiskane knjige u instalaciji Fahrenheit 451 (1957) Španjolski umjetnik Dora Garcia; i Kama Gei, mnogostruki kreativni izrazi japanskog podrazreda koji žive u Kamagasaki, najvećem japanskom slumom.

Izložbena dvorana Shinko Pier

Fukuoka Asian Art Triennale (fukuokatriennale.ajibi.jp) imala je vezu s Yokohamom video radova pod nazivom Dani nakon potopa, na izložbenoj dvorani Shinko Pier. Također ovdje je bio epski i pokretni serija fotografija Tsuchida Hiromi Hirošima, dokumentiranje gradske bombe između 1945. i 2005. godine; razigrana, bezobrazna umjetnost stakla američke Elias Hansen; i dramatični stage kamion dizajniran i ukrašen Yanagi Miwa da se koristi za igru Krila Sunca.

Koganechō Bazaar

Prostitucija je jednom bila rasprostranjena u Koganechōu. No, budući da su lokalne vlasti 2005. godine očistile crveno svjetlo, ovo je atmosfersko područje koje se nalazi između željezničkih pruga koje povezuju Hinoecho i Koganechō postaje i rijeku Ōku, proizveli su galerije, umjetničke radne prostore, kafiće i butici. Godišnja izložba umjetnina Koganechō Bazaar (koganecho.net) održava se ovdje. Izdanje 2014. pod nazivom Fiktivna zajednica Azija, prikazana su djela oko 40 mladih umjetnika i skupina iz Japana i drugih (uglavnom) azijskih zemalja.

Zlatna predsoblja

Jedna od najzanimljivijih stvari o Koganechō bazaru je kako se jede, pije i kupuje u kombinaciji sa suvremenom umjetničkom pregledavanjem. Ukrasni vijetnamski ulični umjetnik Liar Ben Kogai šećerna mačka super stroj bio je i funkcionalna košarica soka od šećerne trske. Možete doživjeti tradicionalnu ceremoniju čaja u vrlo netradicionalnom Kogan-chashitsu, pozlaćenoj, geometrijskoj salonu iz koje je visio slatke tkanine kreacije Abe Taisuke.

BankART LifeIV: Snovi Istočne Azije

Ključni igrač u urbanoj regeneraciji grada Yokohama bio je BankART1929 (bankart1929.com), koji u svom bankarktnom studiju NYK, u bivšem skladištu za otpremu, ima galeriju, izvedbeni prostor, knjižaru i kafić. Svoju 10. obljetnicu nastupa Snovi Istočne Azije bio je još jedan kamen temeljac za Triennale 2014. i uključio je takve instalacije kao zastrašujući video disekcije svinjske oko Yamashita Takuya, poetske osvjetljenje britanskih umjetnika Anneke & Spencera, hiperaktivnost plesnih projekcija Takahashi Keisuke koji se rješavaju na kartu svijeta i tajanstvenu mirnoću Noriyuki Haraguchi s 1200 litrenim bazenom nafte - da ne spominjemo koloniju mrava koja se udaljava kao dio djela Yanagi Yukinori.

Pronađite Aziju u YCC-u

Daljnje miniranje bogatih šavova istočnoazijskih kreativnosti bila je izložba Find Asia u Yokohama Creativecity Centeru (YCC). Ovdje su radovi umjetnika i dizajnera iz Japana, Koreje i Kine, uključujući Prostor, instalacija dizajna grupe NOSIGNER koja je ponovno stvorila pogled na Aziju koja se noću gledala iz svemira. Najbolje od svega bio je čudan L Pack-dizajniran Yokoso Cocowa Cafedesu, kafić / umjetnički prostor koji zauzima visoku koloniziranu dvoranu bivše Kyu-Dai-Ichi banke. Među raznim izložbama ovdje je bio bijeli i žuti kuglasti piton zvan Cheese-chan.

Yokohama Paratriennale

U caffe baru Zou-no-Hana Terrace i izložbenoj dvorani u parku Zou-no-Hana parka Yokohama Paratriennale (paratriennale.net) udružili su s invaliditetom i profesionalnim umjetnicima amatere i profesionalce za emisiju koja pokriva širok spektar disciplina.Namiko Kitaura's Revolucija / ponavljanje - povratak na izvor, divan video komad kuhanja sago, bio je lijep, ali pomalo neraspadljivi komad koji predstavlja da smo svi isti iznutra. Ostali radovi izrađeni su zajedno s Slow Label Labom (slowlabel.info), lokalnom neprofitnom tvrtkom koja stvara inovativne pribor i uključuje seriju nazvanu Sing a Sewing-cloth embroider koju su izradili stanovnici Yokohama's Centra za socijalnu skrb Konan.