Dizajn sredine stoljeća, talijanski stil

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-12 20:44

Milan, 1957. To je tek nešto više od desetljeća od kraja Drugog svjetskog rata, a grad nije samo obnovljen, već preoblikovan. Tuneli se potonu za milansko metropolje, Callas igra La Scala, a televizija je stigla (uz stalni tok radnika s juga koji su "htjeli, ali nisu uvijek dobrodošli").

Enzo Mari

Proizvođač plastika Danese pokreće iznenađujući novi proizvod: isprepletena zupčana zvijer velikih i malih, odrezanih iz jednog pravokutnika drveta. pravo 16 životinja, to je dječja slagalica, a njihova prva suradnja s mladom Academia di Brera diplomirao je nazivom Enzo Mari.

Nema sumnje da je to lijepa igračka, ali također obuhvaća Marijeve filozofije o psihologiji vizije i percepcije, i njegovim mumljačkim idejama o masovnoj proizvodnji, rješavanju problema, ljepoti i korisnosti. Bit će bezvremenski - preskočite naprijed pedeset godina, a još uvijek je u produkciji.

Sada u kasnim sedamdesetim godinama, Mari je nedavno stigao do New York Times da je najbolji dio o Milanu 2010. bio 'ljudi koji su tamo živjeli u 1950-ima'. Dok drugi tvrde da moderni grad u stvari i dalje ima dovoljno ponuditi, također je istina da je milansko nasljedstvo sredinom stoljeća nije samo živopisno naslijeđe, već i izuzetan dio svojeg trenutka. Da ne spominjem druge industrijske čvoriće sjeverne Italije.

Achille Castiglioni

Jedan od najomiljenijih dizajnera Italije, Achille Castiglioni, radio je u istom prostoru udaljenom oko Milana Castello Sforzesco već šest desetljeća; studio muzej posvećen čovjeku i njegovom djelu još uvijek osjeća mnogo više duhovitu radionicu od rijetkog muzeja. Ture, koje je uzeo njegovo obiteljsko ili dugogodišnje osoblje, zalijepljene su pričama o Castiglionijevu dizajnu procesa za ikonastim komadima kao što je Arco lampa (potpisna rupa u svojoj težoj mramornoj bazi dodana je kako bi se omogućilo dizanje uz pomoć čvrstog stupa ), lijepo osvjetljavajući svoj način gledanja i stvaranja, i njegov osjećaj zabave. Mnogi od Castiglionijevih prototipova i inspirativnih objekata su na zaslonu i prenose se za praktične susrete, ili u slučaju njegove neodoljivog Sella stolice 1957, bums-on.

Gio Ponti

Suštena elegancija Gio Ponti 1956. godine Pirellone - "veliki Pirelli", kao što je poznat lokalnom stanovništvu, lebdi iznad Milanovih čučnih uličnih slika iz svoje baze u obliku dijamanta kod Stazione Centrale. Pola stoljeća, još uvijek je najviši grad Grattacielo i jedna od najviših betonskih konstrukcija na svijetu (međutim, Peiova Altra Sede i kontroverzni Citylife kule će uskoro biti dwarfed).

Kooky Torre Velasca, koju je 1958. godine izgradila grupa BBPR, s druge strane gleda defiantly lokalnom, pretjerano postmodernom lombardnom nostalgijom riffu Pontijevom futurizmu. Stari studio željeznog i mramornog spomenika talijanskog koncentracijskog kampa, u gradskom rasporedu Cimitero Monumentale, daleko je doslovniji proizvod poslijeratnog doba; to čini zajedničku i osobnu tugu (osnivački partner je umro u Mauthausen-Gusenu) sa strogom matematičkom milošću.

Carlo Mollino

Torino ne smije imati salone i internacionalne Salone buzz Milana, ali je uvijek imao svoj pravi udio modernističkih arhitekata (Le Corbusier je bio zadovoljan novom Fiatovom tvornicom 1922. godine). Gradski RAI Auditorium i Teatro Regio redizajnirali su jedan od najfascinantnijih festivala, Carlo Mollino. Iako je vrlo kompetentan inženjer (dizajnirao utrke i avione za hranjenje vlastitih demonskih načina), Mollinov rad lebdi s biomorfnom, senzualnom energijom - sažimao svoje kasne šezdesetih Teatro Regio refit kao gledajući negdje između jaja i otvorena kamenica.

Dok se te dvorane mogu posjetiti, oba su prošla naknadne obnove, osobito u ranijem RAI Auditoriumu. Ali Mollinov bivši stan uz rijeku Po vjerno je obnovljen i ispunjen originalnim jednokratnim namještajem. Malo poznati Museo Carlo Mollino svjedoči njegovu deliriously bujnu estetiku, njegovu vještinu kao obrtnika, kao i mnogobrojne opsesije. Tu su i snimljeni mnogi njegovi kazališni, erotski nabijen polaroidski portreti.

Franco Albini

Dolje na ligijanskoj obali, Genova Strada Nuova (tzv. Via Garibaldi) obložena je palačinama obogaćenim UNESCO-om. Skriveni vrh koji je osvjetljen 17^thPalazzo Rosso je sredinom stoljeća domaći dragulj. Godine 1955. Franco Albini, koji je došao na međunarodnu pozornost za svoje kasnije radove na podzemnoj željeznici u Milanu, stvorio je penthouse pločicu za tadašnjeg redatelja genovskih muzeja. Svjetionik i zadivljujući pogled na gradsku srednjovjekovnu jezgru i luku, nedavno obnovljeni apartman je uzbudljiva mješavina arhitektonskog stila i osjetljivog korištenja materijala i povijesnih, hauteuropskih ukusa klijenta. Izdavači dnevnika Domus smatraju ga jedinstvenom talijanskom kombinacijom.

Bilo je to Vespa 125, a superleggera stolica u pepeljaru i indijskoj trski, lirski svjetlosni elementi ili taktilna i skulpturalna slagalica na ploči za crtanje, poslijeratni naraštaj talijanskih dizajnera i arhitekata stavio je ratom opustošenu Italiju natrag na svjetsku kartu.

Potražite svoje interijere i arhitekturu, provjerite prototipove u Muzeju dizajna Triennale de Milano ili pokupite svoj rad na izložbenom salonu kao što su Cassina, Danez, Flos ili Zanotta. Proizvodnja je mogla biti, ali sredinom stoljeća također je bio čarobni trenutak, kulturna renesansa za Italiju. Kao što Mari kaže "imali smo iluziju stvaranja svijeta dobrog dizajna".