Uzimajući ga na ulice: Seoul je iznenađujuće suvremene umjetničke scene

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 15:35

Otkad je umjetnik Nam June Paik rođen u Seulu izazvao senzaciju svojom pionirskom video instalacijom i izvedbenom umjetnošću šezdesetih godina prošlog stoljeća, bio je međunarodni interes za jedinstvenim kreacijama korejskih suvremenih umjetnika.

Bilo je također na kraju kraja šezdesetih godina prošlog stoljeća da je Nacionalni muzej moderne i suvremene umjetnosti Južne Koreje premijerno prikazan u palači Gyeonbokgung u Seulu.

Gotovo pola stoljeća kasnije, suvremena umjetnička scena glavne gradske jezgre nastavlja se razvijati na fascinantne načine, raspršujući izvan tradicionalnih galerija u reimaginirane prostore, uključujući uredske blokove, tvornice i gradske ulice. Evo kako doći pod kožu ove cvjetne umjetničke scene i otkriti neke od najcjenjenijih umjetničkih tajni Južne Koreje.

Glavni muzeji

Prva stanica na bilo kojem suvremenom umjetničkom obilasku Južne Koreje trebala bi biti Nacionalni muzej moderne i suvremene umjetnosti. Godine 1985. ova se prava institucija preselila u Gwacheon, samo južno od Seula i ostaje glavni dom zbirke od preko 6500 komada. Ovdje možete pogledati jedan od Paikovih najslavnijih djela: Što više to bolje, toranj od 18,5 m od 1,003 televizijskih monitora koji treperi s bezbrojnim video slikama.

U 2014. godini, najnovija podružnica muzeja, MMCA Seoul, ponovno je predstavljena u središnjem dijelu Seula, nasuprot njegovoj bivšoj kući u Gyeongbokgungu. Otvaranje je bilo Unutarnji dom Početna unutar kuće unutar kuće Suh Do Ho, koji je na Biennalu u Veneciji predstavio Južnu Koreju, a najpoznatiji je po svojim instalacijama specifičnim za mjesto, uključujući i preciznu rekreaciju zgrade od prozirne tkanine. U galerijskom kompleksu nalazi se i bivša zgrada Zapovjedništva za obranu, upečatljiva art deco struktura. U prizemlju su pet izložbenih prostora Galerije Art Zone, s naglaskom na aspektima korejske umjetnosti i dizajna, uključujući modu, keramiku i grafike - sve je na prodaju.

Ostale galerije

Kratka šetnja uz Bukchon odvest će vas u još jednu fascinantnu novu galeriju, Muzej Arario u prostoru, sa sjedištem u ikonastoj zgradi od 70-ih godina prošlog stoljeća koja je prekrivena bršljanom. Bivši uredi prakse arhitekture SPACE sada se koriste za prikaz dragulja iz 3700 komada zbirke ararijeva vlasnika, korejskog poslovnog magnata Kim Chang-ila. S radovima u rasponu od lokalnih svjetiljki Nam June Paik i Lee Ufana na mlade britanske umjetnike Tracey Emin i Damien Hirst i japanskog umjetnika Kohei Nawa, Kimova kolekcija je poput onoga tko je suvremene scene. Za razliku od uobičajenih galaksija za ledene bijele kocke, intimni prostori s niskim stropom u zgradi pomažu posjetiteljima da se usredotoče na pojedinačne radove, a labirintni izgled pruža iznenađenja oko svakog kuta.

Umjetnička i muralna sela ulica

Da biste doista dobili osjećaj za najuzbudljivije umjetničke radove u Seulu, morate izaći iz muzeja i na gradske ulice. Novi val lokalnih umjetnika potaknut je projektom Seoul Art Space koji ima 15 kreativnih hot spotova diljem grada. Projekti se razlikuju od galerija i studija u podzemnim trgovačkim arkadama na Jungang tržištu u Sindangu, kako bi se podržao ulazak umjetnika i dizajnera u Mullae, urbanu enklava metalnih radionica i lagane industrije.

Mullae Arts Village je također jedan od nekoliko lokacija na kojima možete iskoristiti Seoulovu dinamičnu uličnu umjetničku scenu. Stražnja vrata i ulice Hongdae, područje oko Sveučilišta Hongik - gradska premijerska umjetnička sveučilišta - dugo su oslikane sjajnim matricama, muralsima, grafitima i paste-upovima. Slične četvrti ulice umjetnosti, sada posvećenih muralnih sela, pojavili su se u HBC Art Village (u Haebangcho) i Ihwa Maeul na obroncima Naksana.

Po svojoj prirodi ulična umjetnost dolazi i odlazi, ali bezbrojne suvremene skulpture na ulicama Seula trajnije su. Njihova bogata prisutnost spušta se do zakona koji datira iz Olimpijskih igara 1988. godine, koji su zahtijevali vlasnike novih zgrada za 0,7% troškova gradnje za umjetnička djela za javno gledanje. Rezultati uključuju divove kao što je Jonathan Borofsky, 22 metra visoka kinetička Hammering Čovjek nasuprot Muzeju povijesti Seoula; Claes Oldenburg i Coosje van Bruggen Proljeće, ogromnu ružičastu i plavu školjku Cheong-gye-cheon; i eksplozivnih čeličnih zrcalnih mjehurića Anish Kapoors ' Visoko stablo i oči izvan muzeja umjetnosti Samsung Leeum, galerije koja je također jedno od najboljih mjesta za prikaz suvremene umjetnosti u Seulu.

Trgovačke galerije: Samcheong-ro

Arario također ima komercijalnu galeriju uz MMCA Seoul i niz drugih komercijalnih galerija uz Samcheong-ro. Svi domaćini redovito mijenjaju besplatne izložbe domaćih i međunarodnih umjetnika. Najpoznatiji je Galerija Hyundai, koja se prvi put otvara ovdje 1970. godine, kada mnogi umjetnici predstavljaju - uključujući Lee Joong-seop, Nam June Paik (obojica sada pokojni), Chang-yeol Kim i Dae-won Lee - nigdje nisu bili poznati kao danas. Hyundai ostaje galerija u kojoj se uzorka kreira po utvrđenim i nadolazećim i domaćim izložbama u dva izložbena prostora uz Samcheong-dong-ro.

Još jedna galerija, Hakgojae, nazvana je krajem osamdesetih izlaganjem tzv. 'Minjung art': djela koja su izazvala drakonsku vojnu diktaturu koja je u to vrijeme vodila Južnu Koreju. Živjeti u svom konfucijanskom vjerovanju o "pregledavanju starih kako bi naučili novu", Hakgojaev galerijski prostor djelomično je unutar obnovljenog hanok, tradicionalna korejska drvena rezidencija. Pogledajte krov suvremenog proširenja i vidjet ćete Lee Yongbaekove Pieta: Samo-smrt, upečatljivu figurativnu skulpturu koja je bila dio umjetničke emisije u Venecijanskom bijenalu 2011. godine. Uz Kukje je još jedna galerija koja je domaćin radova likova Damien Hirst, Anish Kapoor i Bill Viola; njegov restoran ima živu skulpturu Jonathan Borofsky.

Trgovačke galerije: Tongui-dong

Tongui-dong, zapadno od Gyeongbukgonga, ima galerijsku scenu koja je sedamdesetih godina prošlog stoljeća predstavila Jean Art Gallery. Stojeći u dvorištu galerije crvene ploče je 2 m visoka žuta i crna polka-točkasta bundeva, potpisnica japanskog pop-umjetnika Yayoi Kusama. U svom suvenirnicom, kao i onima japanskog Naru Yoshitomoa i suvremenih korejskih umjetnika, na raspolaganju su i mnogi artikli dizajnirani od Kusama.

Dalje niz ulicu, Artside je, koji je uspostavio svoj ugled uvođenjem avangardnih kineskih umjetnika, poput Yue Minjun i Zeng Fanzhi, u Južnu Koreju. Izaberite svoj put kroz backstreets pronaći slatka hanokna temelju galerije Ryugaheon. Njezin je glavni fokus fotografiranje, ali ne isključivo; na nedavnoj izložbi prikazani su delikatni vezovi cvijeća.

Pronađite graničare

Seoul ne bi bio Seoul, ako to ne bi potisnulo granice onoga što definira suvremenu umjetnost. Na vrhu je jedinstven stil dawon - doslovno "razne umjetnosti" - što uključuje žanrovsko savijanje, često participativne radove koji se odvijaju u nekonvencionalnim prostorima. Ovaj amorfni oblik dobio je ime korejskim Umjetničkim vijećem 2005. kao okvir umjetnosti koji se nije uklopio u postojeći kontekst.

Za uključivanje ove živahne scene provjerite mjesečne emisije Crazy Multiply koji kombinira glazbu, umjetnost i performansnu umjetnost; i godišnji Festival Bo: m, koji se kreće od kraja ožujka do početka travnja, koji prikazuje ples, kazalište, umjetnost, glazbu i film u prostorima kao što su Indie Art-Hall Gong, prostor velikih događaja u tvornici čeličnih proizvoda koja još uvijek posluje.